Karya Seni Liu Wei, Lukisan Dan Pameran Di Galeri Saatchi

Praktik Liu Wei bervariasi secara unik. dalam video, instalasi, menggambar, pahatan, dan melukis, tidak ada kecenderungan gaya yang mengikat karyanya bersama. Sebaliknya, Liu merasakan fungsi artis sebagai tanggung jawab Judi Online ekspresi tak peduli dan tidak disensor, tidak terkait dengan ideologi maupun bentuk. Sepanjang karya Liu terletak sebuah pertunangan dengan identitas perifer dalam konteks budaya yang lebih luas; karyanya sering menggambarkan sentimen kelebihan, korupsi, dan agresi yang mencerminkan kecemasan budaya.

 

Di China, Anda tidak menemukan pelukis, pematung, dan seniman video, melainkan satu seniman yang sedang mengerjakan pertunjukan seni lukis, patung, fotografi, video dan (mengapa tidak?) Pada saat bersamaan. Liu Wei di Beijing memilih karya pertunjukan saya di Turin, tidak hanya lukisan pemandangan kota yang indah, tapi juga model arsitektur bangunan terkenal, seperti Katedral St. Peter dan Empire State Building, terbuat dari karet yang sama yang digunakan untuk membuat tulang anjing palsu. Di Eropa, seorang seniman yang mencari inspirasi di kedua toko hewan peliharaan dan karya awal Gerhard Richter kemungkinan besar akan dipecat karena kurang memiliki sudut pandang yang konsisten.

 

Lukisan Liu Wei telah terlihat mengkarakterisasi perasaan mualise yang meresap di era itu. Dengan karya-karya terkenal seperti New Generation (1990), Liu mendaur ulang citra ikonik Mao dalam sebuah interpretasi ironis Judi Bola mengenai keadaan pasca Revolusi Budaya China saat ini. Liu telah aktif dalam pameran seperti pameran tur China’s New Art, Post-1989, Hong Kong, Sydney dan Vancouver, pameran 1998-99 Inside Out: New Chinese Art, New York dan San Francisco. Liu juga berpartisipasi dalam Biennale Venesia ke-46 pada tahun 1995, dan telah mengadakan pameran tunggal di Galeri Jack Tilton di New York, Amerika Serikat pada tahun 1999 dan Galeri Urs Meile, Swiss pada tahun 2004. Kata pada seni China sekarang adalah “Beli! ” Tapi dia tidak yakin bahwa kita orang Barat benar-benar mengerti apa yang terjadi di sana. Sepuluh tahun yang lalu, beberapa seniman China, seperti Chen Zen atau Huang Yong Ping, muncul di layar radar Barat, memuaskan hasrat “Orientalis” kuno yang sudah ketinggalan zaman di antara beberapa kolektor.

 

Orang-orang seperti Uli Sigg, mantan duta besar Swiss untuk China, yang menghitung sekitar 1.500 potong seni Cina dan Asia dalam koleksinya, dan seorang warga Swiss lainnya, Lorenz Helbling, yang membuka galerinya, ShanghART, di China lebih dari satu dekade yang lalu, adalah menuai keuntungan dari pandangan ke depan mereka. Tapi sekarang kolektor dan pedagang Barat turun ke China seperti segumpal lalat yang menjengkelkan dan tanpa tujuan. Sebenarnya, dunia seni Cina yang berkembang saat ini sangat bergantung pada perkembangan galeri di New York dan London. Kerumunan besar mungkin macet di pameran seni Miami Basel dan Frieze, namun jumlahnya tidak seberapa dibandingkan dengan ukuran potensi pasar seni di China sendiri.